三、书法艺术的音乐通感
书法是视觉艺术，也是听觉艺术。书法是无声的音乐，“书如音乐”、“书道为琴理”，当我们在享受书法艺术之美时，闭上眼睛，吟其诗词，其美妙不可言。
视觉艺术与听觉艺术之间存在着“通感”。七个音符组成美妙的音乐，而书法艺术是无声的音乐，让欣赏者倾倒陶醉。它的点线韵律在静静的符号中蕴含着活力，给人以无尽的感染。在书法创作中，小篆严谨，曲线圆润自然而无夸张之过；隶书扁平，点线稳中有动；魏书奇巧，行笔沉稳而厚重；楷书端庄，其线条法度严谨；行书流畅，其节奏韵律动人；草书飞扬，其旋律狂动不居。这些从音乐中借来的词语突出地表明了书法与音乐具有共通性。
现代书法艺术越来越注重音乐感。实际上，音乐与书法的结合古已有之。早在两千多年前，古希腊学者亚里士多德就认为音乐教育是均衡和谐发展的中心，而书法也有这样的作用。书法能促进音乐功能的发展，反之，音乐功能的提高也有助于形成书法节奏感，在创作中能够使环境与心境融合。据心理学家分析：音乐对人的心理、情绪有一定的调节功能。书法也有心理调节功能，因为书法和音乐有着“通感”，都具有节奏、旋律、平衡、变化、和谐等形式美的法则。由于有节奏、韵律的音乐融入心里，所以在音乐环境中进行书法创作能排除周围嘈杂的声音，使人心情专一地进入书境，而创作出好的作品。
一幅好的书法作品常常引起读者的欣赏兴趣。在书法的行笔之间、线条之间、走笔用墨之间、框架布白之间所呈现的意境和感情感染着读者，使人不由得吟起了书法作品内容，这便是“诗”与“乐”的合奏，使书者与观者形成共鸣与共识。书法将“有声的音乐”变成心灵“无声的音乐”。情感随书法内容的深入而深入，慷慨激昂者则铿锵有力读之，宁静致远者则婉转动听读之，这就是书法感染力的体现。
音乐与书法在创造美感的手段上也有近似之处。音乐的乐律节奏变化（如音符长短、高低、强弱、休止等）创造出听觉的美感。书法则主要以三法——“笔法”、“字法”和“章法”为手段，通过书写的提、按、行、转、收、疏、密，线条的粗、细、大、小、虚、实，用墨的干、湿、浓、淡等等，创造出视觉的艺术美感来。
音乐与书法在修炼上也有相通之处。音乐不是纯粹的音节符号，而是一种生命般的投入，找到恰当的表达精神的方式，这就需要深厚的人生境界的修养和技艺的千锤百炼。同样，书法的“字内功”与“字外功”同等重要，需要终身跋涉，长期进行文化修养，用这种深厚的文化内涵来充实书家。陆游《诫子学诗》说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。张旭看公孙大娘舞剑，由此感悟书法从而提高了草书技法及书写艺术。“读书破万卷，下笔如有神”，只要善于发现和吸收，一切资源可成为创作的养料，提高创作的原动力，从而淋漓尽致地表达书家的感情。“功夫在诗外”强调注意观察世间万事万物的变化，处处留心便得其意，将这些用到书法艺术作品创作上，就能获得美好的书法意境。
四、书法艺术的人格襟怀
自古以来，中国人总是把“书品”和“人品”结合起来，立品为先。写字好比做人，做人要率真，作品也要“率真”。“率真”就是要“质性自然，非矫励所得”。故孔子说：“君子不重则不威，学则不固”。人有品格，物也有其雅致。通常人们把梅、兰、竹、菊喻意为“四君子”，用以表现人的高尚品格。梅花孤傲独立，兰花谦逊深沉，翠竹高风亮节，秋菊不屈不挠。还有荷花出污泥而不染，牡丹雍容华贵，松柏刚劲挺拔……总之，万物自然的生命与人的品格有着不可分割的联系。
在中国传统文化史上，历来有“文如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说，这充分说明人格决定风格，人品决定作品。西汉的杨雄说：“书，心画也”。东汉的钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也”。刘勰说：“写字者，写志也。”书法就是要表现作者的内心感悟和创作意境。清代刘熙载在谈到书法与人品时也说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。北宋大家欧阳修强调善书还须人品高，他认为只有善书的贤哲之士的作品才能流芳百世。唐代大书法家颜真卿立朝刚正，面对安史之乱的叛军英勇不屈，以身殉国，欧阳修给予他极高的评价。颜真卿的人品和书品是一致的，他为人光明磊落，书风也方正刚劲。书圣王羲之的书法，人称“清风出袖，明月入怀”，遒媚劲逸，潇洒平和，如龙跳天门，又似虎卧凤阁，集雄健秀丽于一体，堪称法书正宗。王羲之官至右军，为人正直，不随波逐流，不趋炎附势，为人清雅，具有典型的受人尊敬的文人气质。其书法也正是他优秀人品的折射。
书法作品体现了书家的人格襟怀，它包括：精神、情感、气质、心灵、人格、学识、素养等等，反映出书家的人生观以及他对自然、社会、人生的感悟。反过来说，人的精神面貌、思想情感表现在书法作品里，就能打动、感染观者。唐代诗人韩愈在《送高闲上人序》评张旭的草书：“喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必与草书焉发之”。张旭正是用草书来发泄自己的思想情怀。而颜真卿的《祭侄文稿》除了作品本身书写的墨迹、章法的形式经典外，也在字里行间、行笔布白、线条、墨色变化中再现了颜真卿当时因侄儿死亡而无比悲痛的心情。
书家的人文气质、心灵素养在书法作品中也能体现出来。石涛曾说：“夫画者从于心者也”，书法亦如此。放荡不羁、无形无规的人，其作品往往龙飞凤舞，气势磅礴，不同凡响；谨言慎行、处事小心的人，其作品往往是毕恭毕敬，不敢造次；性格刚毅、处事倔强的书家，其作品一定是刚劲有力、冲击力强、视角效果突出；做事马虎、没有责任心的人，其作品往往不讲法度、不求圆满，书法用笔不到位，常为应付之作；心底坦荡，光明磊落的书家，其作品一定是平淡致远，无私无欲，章法利落，布白干净；性情孤高而清介者，其作品英俊潇洒，飘逸尔雅；与世无争、廉洁谦和的书家，其作品超凡脱俗，宁静致远，不温不火；见利忘义、贪图虚荣的人，其作品一定是浮躁俗气、酒肉气等等。清人刘熙载在《艺槪·书概》中说：“写字者，写态也”。“杨子以书为心画，故书者也，心学也。心不若人而欲书之过人，其勤而无所也宜矣。”作品的美与丑、上品与下品皆能反映出作者的人品风格和志节的美丑和高下。清人朱和羹在《临池心解》中是这样说的：“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然客观，而纵横刚暴，未免流露诸外。”这就是说，书法作品是人的情感归宿和内心写照，同时也反映出作者的学识及人文思想品格，观其作品就似观其人，书品和人品是不可分割的性情表现。
如果人品不好，即便字写得再好也不被人所推崇。赵子昂的字可谓秀美绝伦，清代书法理论家傅山却对其评价曰：“薄其人遂恶其书……近细视之，亦未可厚非，熟媚卓约自是贱态”。话虽有些偏激，但却说明了这个道理。傅山也是特别强调做人，注重一个人的品格。他在《作字示儿孙》诗中，开篇语就说：“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补”。宋朝的秦桧是状元，官至一人之下，万人之上，是掌控国家命运的宰相，其书法作品也有相当的功力，但其字却流传甚少；据传说宋代四家“苏、黄、米、蔡”的“蔡”原指蔡京，后因其人品不好而改为蔡襄。还有近代的汪精卫，他的书法写得好，诗词也写得不错。但是，因为他们是奸相或汉奸，天怨人怒，家乡同族恶气名而纷纷改姓，不为世人所重，或受人厌弃。书随人而逝，泯灭滞传。人们恶其人而厌其诗书，故各自诗书的价值也难谈其好。柳公权说：“心正则笔正，余今曰：人正则书正，心为人之师，心正则人正矣。笔为书之充，笔正则事正
矣。……欲正其书者，先正其笔，故欲正其笔者，先正其心。……故论书如论相，观书如观人。”因此，一个真正的书家应有渊博的知识、高深的文化思想内涵、良好的人文艺术修养、娴熟深厚的技法、博大的襟怀精神、高雅艺术精神气质，所以才能在书法创作的意境与创作风格上有所拓展。
结 语
社会在发展，历史在进步。人们的审美意识也随着现代社会生活的发展而发展。在现代文化语境中，对书法艺术起本体作用的应是文化，也就是说，书法艺术本体背后所体现出的是厚重的文化。没有文化的书法是没有根基的高楼大厦，必然会倒塌。书法艺术的创作应适应现代审美观，体现现代书法艺术的精神价值和人文襟怀。
今天的中国书法经过一系列的变革，人们在困惑与迷茫中开始反思、审问，试图寻找新的书法定位。可以说，书坛上新的格局即将重新划分!最近有人提出“激活唐楷”，作为一种新的变通方式，最终能否获得成功这要看社会是否承认、人们是否认可。我相信，随着社会的发展和人们审美意识的不断提高，书法一定会反复变革、改进和提高，最后“大浪淘沙”择其善之而存之。在我看来，书法崇尚“变化”、反对“呆板”，这是艺术的共同点。书法作品“千人一面”或“一字万同”，这既不可取也不能取。王羲之《兰亭序》中有“之”字二十个，其形态各异，变化无穷，这是“书法避复”的典范。但是，书法更要追求一种深厚的人格底蕴，而非仅仅求新求变。
当今全球社会处在一个多元的文化对话时期，现代人的书法创作并非是一种脱离传统、脱离汉字的书法创作，而是通过传统之“开新”来融入现代社会，以适应现代社会的审美趋势。“江山代有才人出”，书法家的使命也正是在继承传统的基础上找到适应现代书法发展的生存空间和精神意向，以此创作出具有当代艺术精神的书法作品，并对人类的精神生态有所助益。这是中国书法的魅力之所在，也是其使命之所在。
牛耕耘
字山川 号俯仰山房 又号骍角 祖籍山东平邑 毕业于北京大学艺术学院美术学书法方向研究生班 现为北京大学书法艺术研究所办公室主任
北京大学人才研究中心书画人才研究室主任 青少年发展部副主任 《书画人才研究》杂志社长兼总编 得国学大